Musik

Dieses Stück ist das zweite in einer dreiteiligen Reihe, die die möglichen Auswirkungen der Kryptowährung auf die Kunstwelt untersucht. Es geht so vor, als ob der Leser bereits mit den in Teil I behandelten Kernkonzepten und der damit verbundenen Terminologie vertraut ist . Wenn Kryptowährungen und Blockchain-Technologie für Sie neu sind, empfehlen wir dringend, von vorne zu beginnen. Die Reihe endet mit Teil III .
Nachdem Francis Bacons Drei Studien über Lucian Freud (1969) 2013 in Christie’s New York für damals beispiellose 142 Millionen US-Dollar verkauft wurde, schrieb der New Yorker Kunstkritiker Peter Schjeldahl einen Blog-Beitrag mit dem Titel „ The Circus “. Er nutzte es nicht nur, um die umwerfenden Preise auf dem Höhepunkt des Marktes im Auge zu behalten. Er stellte das gesamte Konzept eines Kunstmarktes in Frage, indem er anerkannte, dass Bacon und Freud beide “offensichtlich etwas wert” waren – aber nur “angesichts der gruseligen Annahme, dass Kunst etwas wert ist”.

Einige Jahre später liegt die enge Beziehung zwischen Kunst und Wert im geschmolzenen Kern mehrerer Stücke, die mithilfe der Blockchain-Technologie hergestellt wurden. Teil eins dieser Reihe befasste sich mit der Frage, wie die Blockchain theoretisch die Märkte für neue Medien stärkt, indem sie das Konzept der digitalen Knappheit einführt. Diese Innovation bedeutet, dass Arbeiten, die so einfach wie ein „originales“ JPG oder GIF sind, so selten wie Gemälde von Francis Bacon gemacht werden können. (Diese Tatsache führt zu einer Reihe von geschäftlichen Auswirkungen, die in Teil III behandelt werden.)
Eine Handvoll zukunftsorientierter Künstler nutzt die Blockchain jedoch, um mehr zu tun, als die Wahrnehmung von Angebot und Nachfrage auf dem Markt zurückzusetzen. Ihre Arbeit zeigt, dass die Technologie mehr als nur neue Software ist – sie ist auch ein neues Medium.
Geldwechsel
Blockchain-basierte Arbeiten tauchten wahrscheinlich erstmals in Form von Sarah Meyohas ‘ Bitchcoin (2015) im Bewusstsein der bitcoin-news.one Kunstwelt auf . Das Projekt war eine natürliche Manifestation der zentralen Interessen der in New York lebenden Künstlerin, die sie als „wie Sie Wert schaffen, welcher Wert ist und was Wert bedeutet“ sowie wie Wert dargestellt werden kann.
Das Wort “Bitchcoin” bezieht sich auf zwei miteinander verflochtene Elemente desselben Projekts. Erstens ist Bitchcoin der Name einer Nischen-Kryptowährung, die Meyohas geschaffen hat, nachdem sie sich ab Ende 2014 in die Blockchain-Subkultur vertieft hatte. Bitchcoins wurden nie an offiziellen Krypto-Börsen von Drittanbietern wie Coinbase gehandelt . Ihre Regeln wurden jedoch in ein entsprechendes Whitepaper geschrieben, und 200 der digitalen Token konnten direkt nach dem Start bei Meyohas zu einem Festpreis von jeweils 100 US-Dollar gekauft werden.
Meyohas glaubte damals, dass “niemand [Bitchcoin] für wertvoll halten würde, wenn nicht etwas dahinter steckt.” So wie der US-Dollar einst durch Gold gedeckt war, beschloss Meyohas, ihre Kryptowährung mit einem materiellen Vermögenswert zu untermauern: Speculation (2015), eine Fotoausgabe von acht speziell für das Projekt erstellten.
Bleib bei mir: Die Einzelheiten hier sind entscheidend. In dem entsprechenden Whitepaper garantierte Meyohas jedem einzelnen Bitchcoin ein 5 x 5 Zoll großes Segment einer der zugehörigen verfügbaren Editionen von Speculation . Daher kontrollierte ein Sammler, der 25 Bitchcoins (zu einem Gesamtpreis von 2.500 US-Dollar) erworben hatte, 625 Quadratzoll eines Meyohas-Fotos – gerade genug für die Gesamtheit der Arbeit (Größe etwas unter 22 Zoll mal 29 Zoll). Und zu diesem Zeitpunkt könnten sie, wenn sie wollten, ihre Bitchcoins gegen das Eigentum an einem physischen Stück eintauschen, dessen Wert im Verlauf von Meyohas ‘Karriere steigen oder fallen würde.
Abgesehen von der Frage nach dem zukünftigen Wert klingt dies nach einem einfachen Austauschsystem: Bargeld wird zu Bitchcoin; Bitchcoin wird zum Foto. Die Transaktion selbst unterscheidet sich nur technologisch von beispielsweise einem Kauf einer Starbucks-Geschenkkarte: Bargeld wird zu einem Rechteck aus Kunststoff; Aus einem Rechteck aus Kunststoff wird ein Mokka-Frappuccino von der Größe eines Hydranten.
In der Praxis besteht der wichtigste Unterschied zwischen einer Bitchcoin-Transaktion und einer Geschenkkartentransaktion darin, dass die erstere im verteilten digitalen Hauptbuch, der Bitchcoin-Blockchain, nachverfolgt wird.
Die zugrunde liegende Technologie war für BCH Meyohas jedoch weniger faszinierend als die, die sie offline ermöglichte.
Da steckt mehr dahinter
Meyohas sieht in Bitchcoin ein Beispiel für relationale Ästhetik – ein Genre, in dem die Arbeit eines Künstlers darin besteht, menschliche Interaktionen in der ganzen Welt zu konstruieren. Denken Sie: Kunst als soziale Teilhabe.
“Letztendlich”, erklärte Meyohas über ihre Mikroökonomie, “geht es um Vertrauen.” Die Blockchain bietet eine unbestechliche digitale Aufzeichnung von Schulden, aber diese Aufzeichnung ist ohne die Mitarbeit der tatsächlich beteiligten Menschen wertlos. Jede Bitchcoin-Transaktion kann nur stattfinden, wenn alle erforderlichen Parteien die festgelegten Regeln einhalten.
In diesem Sinne kann der Blockchain-Aspekt für Sammler, die sich für die Kryptowährung von Meyohas entscheiden, irrelevant oder sogar unergründlich sein. Was zählt, ist, wie sie als Reaktion auf ihr Wertaustauschregime denken und handeln. Dies ist das zweite – und nicht weniger wichtige – Element des Projekts. “Sie müssen nicht wissen, wie das System funktioniert, damit das System funktioniert”, bemerkte Meyohas nicht nur die Technologie von Bitchcoin, sondern allgemein die Technologie unter jedem Wirtschaftsmodell.
Denken Sie nur: Wie viele Leute, die regelmäßig ein Visum oder American Express klauen, könnten die Machenschaften hinter Kreditkarten leicht erklären? Wie viel Prozent der Paypal-Benutzer haben die digitale Architektur unter ihrem letzten Etsy-Kauf gründlich untersucht?
Also erweiterte Bitchcoin (die Kryptowährung) lediglich eine Leiter bis zu Bitchcoin , dem Fenster zum menschlichen Verhalten.
Und seit dem Start von Bitchcoin haben andere Künstler begonnen, Blockchain-Technologie einzusetzen, um diese Untersuchung noch weiter zu eröffnen.

Für die Liebe Gottes
Relationale Ästhetik ist auch der Motor eines Projekts von Elliott Arkin und seinem manchmal mitarbeitenden Marc Lafia – eines, das in meinen Augen die Einbildung von Bitchcoin fördert, indem jede umsetzbare Verbindung zur physischen Welt beseitigt wird. Machen Sie einfach nicht den Fehler, ihre bald erscheinende Salvator Mundi-Kryptowährung zu wörtlich zu lesen.
“Es ist eine Währung nur im Namen”, erklärte mir Lafia am Telefon. “Die Währung ist die Arbeit und umgekehrt.”
Arkin und Lafia begannen, das Projekt zu verfolgen, nachdem der erstere wenige Tage nach dem Verkauf des rekordverdächtigen Leonardo im November auf seine charakteristisch schelmische Weise einen Online-Shop namens Real Salvator Mundi eröffnet hatte . In der Absicht, das Lächerliche zu akzeptieren, bietet der Shop eine Reihe von Produkten, die mit dem gemeinfreien Image des beliebtesten kugelförmigen Christus aller gekennzeichnet sind, von T-Shirts und Höschen über Spielkarten bis hin zu einem „DIY-Restaurierungskit“ (einem A + -Troll der.) die vielfach publizierte Zustands-Saga des Gemäldes ).
Arkin erklärte Real Salvator Mundi als ein Mittel, „dieses Bild wieder in Besitz zu nehmen, nachdem [das Gemälde] für diese verrückte Menge verkauft wurde. Das hat Marc mir gesagt, dass er auch mit Kryptowährungen zu tun hat. “ Mit anderen Worten, das Ziel war die Massenbeteiligung, um ein Meisterwerk zu demokratisieren, das durch die Spitze der Sammlerklasse von der Öffentlichkeit entfremdet wurde. Was könnte natürlicher sein, als der Produktlinie eine thematische Kryptowährung hinzuzufügen?
Geben Sie der Kürze halber die Abkürzung seiner Schöpfer als Mundicoin ein.
Es klingt zunächst wie eine Lerche. Lafia, eine Konzeptkünstlerin, die sich intensiv mit neuen Technologien und partizipativer Kunst beschäftigt, hatte jedoch schon seit einiger Zeit über die ästhetischen Möglichkeiten der Blockchain nachgedacht. Insbesondere war er fasziniert von der Aussicht, „eine Arbeit zu machen, die ihren eigenen Wert hat“.
Wertversprechen
Im Gegensatz zu Bitchcoin wird die Kryptowährung von Arkin und Lafia nur von einer philosophischen Einbildung gestützt – das heißt, überhaupt kein materieller Vermögenswert. Wie jede Konzeptkunst wird sie durch die kollektive Beteiligung eines willigen Publikums zu einem Kunstwerk. Es ist nur dann wertvoll – entweder kulturell oder finanziell – wenn genügend Leute zustimmen. Wie Lafia erklärte: “Es gibt kein Dienstprogramm, aber Sie können es trotzdem kaufen und verkaufen.”
Diese Dynamik beeinflusst sogar die traditionellsten Werke, egal ob es sich um Drei Studien von Lucian Freud oder um Salvator Mundi selbst handelt. Eine ausgewählte Gruppe von Interessenten schafft durch Stipendien, Ausstellungen und andere Sensibilisierungsmaßnahmen Wert für Objekte. Diese Bemühungen sind jedoch nur dann von Bedeutung, wenn ein etwas größeres Publikum ihre Botschaft akzeptiert. Wenn Salvator Mundi auf Welttournee geht, aber niemand in einem viralen Video nach Luft schnappt , war es dann wirklich ein Meisterwerk?
Unter Bewertungsgesichtspunkten argumentiert Lafia, dass das, was Mundicoin hauptsächlich von Salvator Mundi unterscheidet, Transparenz ist. Jeder, der buchstäblich in seine und Arkins Kryptowährung einkauft, ist in den Witz verwickelt. Der [Bewertungs-] Mechanismus “- insbesondere seine zugrunde liegende Absurdität -“ ist klar, und darum geht es bei Blockchain. Die kollektive Beteiligung ist ein wesentlicher Bestandteil der zugrunde liegenden Technologie. “
In diesem Sinne könnte man argumentieren, dass Kryptowährungen der perfekte technologische Ausdruck von Schjeldahls „gruseliger Annahme sind, dass Kunst alles wert ist“ und dass Mundicoin den Käfig am lautesten rasselt.
Es wäre jedoch ein Fehler zu glauben, dass Blockchain-basierte Kunstwerke niemals das geschlossene Wertesystem der Kunstwelt überschreiten können.

Julian Olivers Ernte (2017). Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.
Ernten, was man sät
Der in Berlin lebende Künstler und Ingenieur Julian Oliver hat die Kryptowährung als Werkzeug verwendet, um eines unserer dringendsten Probleme zu bekämpfen: den Klimawandel. Er versuchte, die zunehmend unbeständigen Wetterbedingungen unseres Planeten zu nutzen, um ihren Ursachen entgegenzuwirken. Das Ergebnis? Grafik als ökologischer Judowurf, mit Kryptowährungen als Hebel.
Im Auftrag des schwedischen Skövde Konstmuseums bestand seine Installation Harvest (2017) aus zwei physischen Teilen: dem ersten, einer mit Sensoren ausgestatteten Windkraftanlage, die an einen wetterfesten Computer angeschlossen ist und auf freiem Feld im brandenburgischen Raum stationiert ist; Das zweite ist ein Live-Video-Feed und eine Datenvisualisierung (entworfen vom Digitalkünstler Christopher Pietsch), die den Status des Rigs verfolgen und auf Bildschirme im Museum projiziert wurden.
Die Aufgabe der Turbine bestand nicht nur darin, während des zweimonatigen Messeauftritts sauberen Strom zu erzeugen. Es sollte auch diese saubere Energie in den Abbau einer weniger bekannten Kryptowährung namens Zcash lenken. (Da insbesondere der Bitcoin-Bergbau häufig dafür kritisiert wird, dass er enorme Mengen an Strom verbraucht , um Legionen von Computern mit Zahlenverarbeitung zu versorgen, konnte Harvest durch den Ersatz der Windenergie umweltbewusst arbeiten.) Dann spendete Oliver alle Einnahmen aus den Bergbauanstrengungen seiner Installation für Eine Gruppe von gemeinnützigen Organisationen konzentrierte sich auf die Erforschung und Sensibilisierung für den Klimawandel.
Obwohl Oliver diese erste Installation von Harvest als „Prototyp“ beschreibt, ist es möglicherweise genauer, sie als Proof of Concept zu beschreiben. Er bestätigt, dass das Bohrgerät während seines etwa zehnwöchigen Versuchs Bergbaugewinne in Höhe von etwa 620 US-Dollar erzielt hat. “Das scheint zwar nicht viel zu sein”, sagt er, “aber es ist viel mehr, als die meisten Menschen im gleichen Zeitraum spenden.”
Tatsächlich besteht das eigentliche Wertversprechen darin, dass außerhalb der anfänglichen Einrichtung und gelegentlichen Überwachung der Ausrüstung überhaupt keine Menschen in den Betrieb einbezogen werden müssen. Oliver beschreibt die Harvest Rigs als „Finanzierungsautomaten“, die jeweils für rund 2.500 US-Dollar gebaut werden können.
Die bescheidenen Finanzdaten bieten die Aussicht auf Skaleneffekte. Oliver erwähnt, dass er gerade dabei ist, das ursprüngliche Rig zu optimieren, um hoffentlich in Partnerschaft mit Organisationen, die weltweit gegen den Klimawandel kämpfen, mehr zu produzieren.
Er entwirft sogar „eine kleine Minenfarm, die von einer 10-kW-Turbine gespeist wird, die zuverlässig zwischen dem 12- und 30-fachen mehr verdient“ als die ursprüngliche Einzelturbineninstallation. (Derzeit wird das Projekt auf privatem Land selbst finanziert, obwohl Oliver sagt, er sei weiterhin offen für potenzielle Partner, die seine gemeinnützige Vision teilen.) Er schätzte, dass diese erweiterte Einrichtung eine kleine NGO allein nachhaltig finanzieren könnte.
Trotz seiner großen Ambitionen weist Oliver darauf hin, dass die Blockchain selbst nichts Utopisches an sich hat. Wie bei fast jeder technologischen Innovation hängen ihre Auswirkungen davon ab, für welche Ziele die Menschen sie nutzen.
Wo gehen wir jetzt hin?
“Während Bitcoin die gleiche ausschließende und gefräßige Logik widerspiegelte, die im traditionellen Finanzsystem endemisch ist”, sagt Oliver, sind seitdem mehr als 1.000 andere Kryptowährungen entstanden, von denen einige “darauf ausgelegt sind, eine gleichmäßige Verteilung des Reichtums aufrechtzuerhalten oder Künstler zu finanzieren” , wissenschaftliche Forschung usw. ”
Dezentrales Smart Money, wie es manchmal genannt wird, ist auch nicht das A und O der Technologie. “Jenseits der Währung”, fährt Oliver fort, “bieten Blockchains eine einzige digitale Plattform für die öffentliche Sammlung, Aufbewahrung und Überprüfung einer wachsenden Anzahl von Beweisen, die es in einem digitalen Kontext noch nie gegeben hat.”
Es gibt andere Künstler und Kunstfachleute, die bereits an fortgeschritteneren Verwendungen und Anwendungen für diese Beweismittel arbeiten. Wir werden ihre Fortschritte – und ihre potenziell störenden Auswirkungen – in Teil III untersuchen.

Es wäre schwer, eine schönere Stadt in Deutschland zu finden, die abseits der ausgetretenen Pfade liegt als Koblenz . Diese Stadt befindet sich in idealer Lage dort, wo die Mosel in den Rhein mündet. Ihre Geschichte reicht 2000 Jahre zurück, angefangen als römische Siedlung. Heute ist es ein Top-Touristenziel von atemberaubender Schönheit mit einer reichen Geschichte und Kultur und einer blühenden kulinarischen Szene.
Ein Landstreifen markiert den Zusammenfluss beider Flüsse am beliebten Deutschen Eck . Besucher können die kolossale Bronzestatue von Kaiser Wilhelm I. zu Pferd betrachten, die triumphierend 120 Fuß über der Stadt thront und von ihrem Sockel aus einen herrlichen Blick auf die Gegend bietet.
Eine weitere Skulptur, eine 10-Meter-Säule in einem Brunnen in der Mitte des Görresplatzes, zeigt die Geschichte von Koblenz, angefangen bei den Römern (unten in der Skulptur) bis hin zu den Kreuzzügen, der Französischen Revolution und dem Zweiten Weltkrieg. und bis heute.
Das Gebiet entlang dieses Teils des Mittelrheins ist voller Aktivitäten. Fußgänger oder Radfahrer (Sie können bis nach Basel fahren, Schweiz) können kilometerlange landschaftliche Schönheiten entlang des Flussufers erkunden. Eine der besten Möglichkeiten, diese Gegend zu erkunden, kathys küchenkampf ist eine Flusskreuzfahrt . Für nur 9 € (10 $) können Sie etwa 90 Minuten lang einen herrlichen Blick auf den Fluss genießen, der zum UNESCO-Weltkulturerbe gehört. Für ein bisschen mehr können Sie weiter gehen und auf dem Weg in kleinen Städten Halt machen, darunter das malerische Rüdesheim und Boppard.
Aber das ist nur für den Anfang. Auf Ihrer Route sehen Sie üppige terrassenförmig angelegte Weinberge, Kreuzfahrtschiffe, die sich hin und her bewegen, und einige der rund 40 historischen Burgen auf Hügeln. Dazu gehören Schloss Stolzenfels , auch bekannt als „Rheinschloss Neuschwanstein“, Martinsburg und Marksburg, das majestätisch über der rheinland-pfälzischen Stadt Braubach thront.
Nicht zu versäumen ist die Fahrt mit der Seilbahn zur Festung Ehrenbreitstein mit Blick auf die Stadt (11,80 € für die Fahrt mit der Seilbahn und den Schlossbesuch). Die Autos schweben lautlos über dem Rhein und sind mit einer Kapazität eines der größten in Deutschland. Sie können 7.600 Menschen pro Tag transportieren. Die Festung, die zweitgrößte der Welt, wurde von den Preußen zwischen 1817 und 1828 als Teil des Befestigungssystems der Region erbaut. Oben können Sie durch die Gänge schlendern, kulturelle Ausstellungen genießen und in ihrem Casino-Restaurant essen . Ein lokales Bier namens Festungs Bräu wird auch nur für die Festung gebraut, und Sie können dies mit einer Vogelperspektive auf Koblenz genießen.
Es gibt eine Reihe anderer interessanter Attraktionen in und um die Stadt. In Kauf-und Danzhaus hat die Außenuhr das Zifferblatt des Eye Roller, der an den Raubritter Johann von Kobern erinnert. Zu bestimmten Zeiten der Stunde streckt er auch eine rote Zunge heraus.
Im Gebäude des Forum Confluentes im Stadtzentrum befindet sich das Romanticum . https://kathys-kuechenkampf.de/kuechenausstattung/backofen-test/ Dies ist mehr als ein typisches Museum, es ist ein interaktives, einfallsreiches Bildungszentrum für die gesamte Region Mittelrhein. Sie finden Bücher, die Sie ansprechen, wenn Sie sie aus dem Regal ziehen, ein altmodisches Silhouettentheater, einen Touchscreen, mit dem Sie eine Karte des Rheins erkunden können, und fast 70 weitere Exponate.
Noch einzigartiger am Romanticum ist, dass Sie beim Betreten (6 € für Erwachsene, 1 € für Kinder bis 12 Jahre) einen Pass über die Größe einer Kreditkarte erhalten. Halten Sie dies bis zu einem der entsprechenden Logos auf den Displays hoch, und der QR-Code auf der Karte erfasst alle Informationen und speichert sie für Ihren zukünftigen Abruf auf einem Computer oder Smartphone. Genial? In der Tat, und Sie werden kein vergleichbares Museum finden. Darüber hinaus beherbergt dieses Kulturgebäude eine Bibliothek, ein Kunstmuseum und ein Touristeninformationszentrum.
Natürlich hat Koblenz eine Vielzahl von Einkaufsmöglichkeiten. Dazu gehört das modern aussehende Forum-Mittelrhein mit rund 80 Einzelhandelsgeschäften und Restaurants sowie weiteren rund 130 unabhängigen Einzelhandelsgeschäften entlang der Lö hrstraße in und um die Innenstadt.
Gobonomisch gesehen ist Koblenz eine kulinarische Goldmine. Hier finden Sie Pubs, Eis und Konditorei (Konditoreien). In einem Bereich haben Sie fast eine Auswahl an indischen, mexikanischen, italienischen und chinesischen Restaurants nebeneinander.
Bei Baumann Kondetorei / Confiserie / Konditorei / Café haben Sie 200 Jahre Erfahrung in einem familiengeführten Konditorei. Die Trüffel werden alle von Hand hergestellt, und dies wäre ein großartiger Ort, um sich zu entspannen und ein Stück Kuchen und Kaffee zu trinken .
Koblenz ist die einzige Stadt in Deutschland, in der Sie Weine aus Rhein und Mosel genießen können. Hier gibt es 16 Weingüter in Familienbesitz, von denen einige mehr als 100 Jahre alt sind.
Eine der besten Möglichkeiten, etwas über Wein zu lernen, ist direkt vom Erzeuger. Bei Weingut Karl Lunnebach können Sie genau das tun. Dieses familiengeführte Weingut liegt an der Mosel, nur eine einfache Taxifahrt vom Hauptteil der Stadt entfernt. Mit Vorreservierungen für kleine Gruppen können Sie an Weinproben sowie authentischen regionalen Speisen teilnehmen, die von der Familie des Winzers zubereitet werden.
Ron Stern
In der Regel bietet ein Drei-Gänge-Menü Gerichte wie Schweinebraten, Kartoffelgratin, Spätzle, Hühnchen in Rieslingcreme und Dessert zu einem Preis von etwa 20 bis 25 Euro. Für 50 € können Sie auch eine Weinprobe einschließen. Sie können auch direkt vor Ort eine schöne Flasche Wein für nur 6 € kaufen.
Probieren Sie beim Bummeln durch die Stadt den Cappuccino im K3 im Forum Confluentes. Für Eis besuchen die Einheimischen eGeLoSIa für einige der besten in Deutschland. Sie werden sofort erkennen können, wie beliebt dieser Ort ist, wenn sich die Linien am Wochenende bis zu 200 Fuß hinter der Kathedrale erstrecken.
Wenn Sie am Ende die Rhein-Kreuzfahrt machen, steigen Sie in dem kleinen Dorf Boppard aus. Dort wollen Sie sich zum Konditorei Café Hahn begeben . Ein weiteres kleines Familienunternehmen, das von einem 80-jährigen Mann, seiner Frau und seiner Tochter betrieben wird. Der Vater macht hier seit 50 Jahren köstliche Kuchen.
Wenn Sie nach Ihrer Rückkehr nach Koblenz immer noch hungrig nach Mittag- oder Abendessen sind, probieren Sie Wacht am Rhein direkt am Wasser. Das Innere sieht aus wie das Haus des Besitzers mit Schränken, Sofas, Schmuckstücken und allem, ohne das er sonst nicht leben konnte. Aber für die beste Erfahrung sitzen Sie draußen und genießen Sie italienische oder traditionelle deutsche Küche wie Sauerbraten in einer sauren Sauce mit Rotkohl.
Koblenz ist eine Stadt, in die viele Menschen auf einer Flusskreuzfahrt vielleicht nur einen flüchtigen Blick werfen. Aber es gibt hier noch viel mehr, das Altes mit Neuem verbindet und das eine ernsthafte Zeit erfordert, um seine reichen Schätze zu erforschen. Wie lange Ihr Besuch auch dauern mag, Koblenz wird mit Sicherheit einen bleibenden Eindruck hinterlassen.

In der Vergangenheit erforderte die Herstellung von Musik in Studioqualität viel Geld und eine jahrelange Ausbildung in Komposition und Instrumentation. Jetzt können Sie jedoch zu Hause schöne Songs mit nichts anderem als einem Computer, einer Audiosoftware und ein wenig Übung erstellen.

Teil
1

Wählen Sie eine DAW aus. DAW steht für Digital Audio Workstation. Verschiedene DAWs haben unterschiedliche Systemanforderungen, so dass das Wissen, welche DAW Sie verwenden werden, Ihnen helfen kann, die Art von Computer zu bestimmen, die Sie bauen oder kaufen müssen. Es gibt viele DAWs, also sollten Sie die für Sie beste suchen, aber ein paar beliebte Optionen sind:[1].
Image-Line FL Studio, das eine der robusteren Optionen der Marke Fruity Loops ist. Als Bonus beinhaltet diese DAW in der Regel kostenlose Updates.
Ableton Live ist eine beliebte Wahl bei Komponisten und Interpreten. Es lässt sich gut mit zusätzlicher Hardware wie Synthesizern und dem Push 2 Controller integrieren.
Stellen Sie sich Controller als physikalische Schnittstelle für Ihre DAW vor. Durch Drücken einer Taste auf einem Controller können Sie in Ihrer DAW Sound erzeugen.
Steinberg Cubase Pro ist eine ausgewogene DAW mit speziellen digitalen Tools, wie der chromatischen Justierfunktion im Sampler Track Interface.
Avid Pro Tools ist vielleicht die bekannteste DAW unter den Laienproduzenten. Pro Tools ist eine zuverlässige DAW, die Sie in vielen Studios finden werden.
Apple Logic Pro ist relativ einfach zu bedienen, mit klaren Bezeichnungen und einer intuitiven grafischen Benutzeroberfläche. Diese DAW ist jedoch nur für Apple-Produkte verfügbar[2].
Reaper ist eine DAW, die Sie herunterladen und für eine Testphase von 60 Tagen nutzen können. Danach werden Sie aufgefordert, 60 $ zu zahlen oder eine Spende zu machen, aber Sie haben immer noch die Möglichkeit, die Zahlung abzulehnen und das Programm weiter zu nutzen.

2
Bauen oder kaufen Sie einen Computer. Mit einer Low-End-Grafikkarte können Sie bei den Computerkosten sparen, da Sie keine scharfen Grafiken für die Musikproduktion benötigen. Wenn Sie die DAWs Pro Tools, GarageBand oder Logic verwenden, sollten Sie einen Mac kaufen, da diese DAWs entweder nur für Macs verfügbar sind oder optimal mit Mac-Spezifikationen laufen. Zusätzlich:
Priorisieren Sie Laptops für Live-Auftritte. Wenn Sie nicht planen, eine Leistung zu erbringen, wird ein Desktop-Computer Ihnen wahrscheinlich Geld sparen, besser funktionieren und länger halten.
Wählen Sie einen Computer mit hoher Prozessorgeschwindigkeit. Ihr Computer sollte einen 3.0 Dual-Core-Prozessor haben, mindestens.
Statten Sie Ihren Musikproduktions-Computer mit mindestens 8 GB RAM und 500 GB Festplattenspeicher aus. Dadurch wird sichergestellt, dass Sie genügend Platz für eine Soundbibliothek haben und Ihr Computer reibungslos läuft[3].
3
Sammeln Sie Produktionsausrüstung und Zubehör. Obwohl DAWs viele Instrumente digital reproduzieren können, klingen Samples von Live-Aufnahmen oft authentischer[4] Aus diesem Grund können Sie Geräte wie Keyboards, Synthesizer, Mikrofone, Controller, E-Gitarren und mehr benötigen.
Diese Ausrüstung kann sehr teuer sein. Priorisieren Sie Geräte von den nützlichsten bis zu den am wenigsten nützlichen. Sparen Sie im Laufe der Zeit Geld und kaufen Sie die Ausrüstung Stück für Stück, um Ihren Lagerbestand aufzubauen.
Wenn Sie den Nutzen der Ausrüstung bewerten, denken Sie an Ihre persönlichen Fähigkeiten und Fertigkeiten. Wenn du zum Beispiel ein ausgebildeter Schlagzeuger bist, wäre ein digitales Schlagzeug wahrscheinlich nützlich.
Produktionsanlagen können auch die Verarbeitung/Emulation reduzieren, die Ihr Computer durchführen muss, was dazu beitragen kann, dass Ihr Computer reibungsloser läuft.
Controller und Synthesizer können die physische Interaktion mit Ihrer DAW viel intuitiver und natürlicher gestalten[5].
4
Informieren Sie sich über Ihre DAW und Ihr Equipment. Sehen Sie sich YouTube-Tutorials für die DAW an, die Sie ausgewählt haben. Machen Sie sich mit den Funktionen vertraut. Machen Sie sich Notizen von erfahrenen Anwendern und Tutorials zu Nutze, wie Sie mit Ihrer DAW Musik am effizientesten produzieren können[6].
Jede DAW wird anders sein und unterschiedliche Funktionen haben. Auch wenn Sie mit dem allgemeinen Aufbau von DAWs etwas vertraut sind, kann es Zeit und Training in Anspruch nehmen, bevor der geschickte Umgang von selbst beginnt.
Es kann kostenlose Online-Kurse geben, in denen Sie lernen, wie Sie Ihre spezielle DAW verwenden können. Professionelle DAWs haben oft Tutorials für Besitzer. Suchen Sie online, um diese Ressourcen zu finden und zu nutzen.

Teil
2
Bearbeiten
Musikproduktion mit einem Computer
Bild mit dem Titel Make Music mit einem Computer Schritt 5
1
Planen Sie die Strecke. Obwohl es Ausnahmen gibt, sollten Sie die Anzahl der Stimmen (einschließlich Gesang und Instrumente) in Ihrer Spur im Allgemeinen auf etwa 5 oder 6 beschränken. Zu viele Teile können einen schlammigen oder übersättigten Klang erzeugen. Wählen Sie das Tempo (Geschwindigkeit) der Musik, indem Sie das Metronom einstellen (manchmal mit “BPM” (Beats per Minute) markiert).
Recherchiere das Genre des Tracks, den du zu erstellen versuchst. Einige Genres haben spezifische Eigenschaften, wie die typische 90 BPM-Reihe für Popsongs oder die 120 BPM-Reihe für House-Musik[7].
Was möchtest du als Zuhörer in dem Genre der Musik hören, das du machst? Dies kann eine nützliche Anleitung für die von Ihnen gewählten Instrumente und den Klang Ihres Tracks sein.
Bild mit dem Titel Make Music mit einem Computer Schritt 6
2
Bauen Sie das Fundament mit einer Bassline. Die Bassline besteht aus tiefen Tonhöhen und Schlaginstrumenten, wie z.B. Schlagzeug. Dies sollte ziemlich einfach und wiederholbar sein, ohne lästig zu sein. Der Trick eines

Hast du dich jemals gefragt, wie ein schöner Song einfach aus einem guten Musiker herauskommen kann? Einige Leute sind einfach mit diesem besonderen Etwas geboren, aber die beliebtesten Künstler arbeiten und bemühen sich wirklich, diese eine gute Melodie unter tausend anderen zu finden. Dieser Artikel wird dir helfen, einen guten Song zu schreiben, auch wenn du keine Erfahrung hast.

1
Denke darüber nach, worüber du schreiben möchtest. Das Schreiben über deine eigenen Erfahrungen ist immer der beste Weg, denn du wirst wissen, wie sich der Song anfühlen sollte. Denken Sie an eine Trennung, eine Freundschaft oder sogar an einen Urlaub. Wenn Sie möchten, dass Ihr Song eine Geschichte erzählt, denken Sie an jeden Teil dieser Geschichte und wie sie sich anfühlt. Stelle sicher, dass die Geschichte nicht zu kompliziert ist, denn sie wird schwer zu verstehen sein.

2
Sobald du weißt, worüber du schreiben willst, fang an, über Lieder nachzudenken, die du gehört hast, mit der gleichen Art von Gefühl. Wenn es sich um ein trauriges Lied handelt, sollte es normalerweise langsam sein. Glückliche Lieder müssen nicht schnell sein, aber sie sind normalerweise höher und immer in der Hauptschlüssel. Wenn es sich um einen dunklen Song handelt, klingt er in der Molltonart großartig. Du kannst sogar einige Akkorde hinzufügen, die kollidieren, wenn sie passend zur Stimmung des Songs klingen und du weißt, was du tust. Wenn Sie nicht über sehr viel musikalische Erfahrung verfügen, experimentieren Sie und sehen Sie, welcher Klang Ihrer Meinung nach widerspiegelt, wie sich Ihr Song bei den Hörern anfühlen sollte.
3
Wenn Sie ein Klavier haben, versuchen Sie, eine einfache Melodie zu machen. Versuchen Sie es weiter, bis Sie einen finden, der am besten für Ihren Song geeignet ist. Dann schauen Sie, ob Sie Akkorde finden können, die gut zu Ihrer Melodie passen. Es wird nicht so beeindruckend klingen, wenn es keine Akkorde hat. Wenn das Zusammenfügen der beiden zu schwer ist, kannst du einfach die Melodie singen und nur die Akkorde spielen. Viele Songs sind so und klingen wunderschön. Wenn Sie kein Klavier haben, können Sie dies mit einem anderen Instrument tun oder diesen Schritt überspringen. Planen Sie einfach eine Melodie oder einen Chorus für Ihren Song.
4
Brumm deine Melodie und füge Dinge hinzu, bis du zufrieden bist. Stellen Sie sicher, dass es die Art von Melodie ist, die mit Worten gut klingt, denn einige Melodien klingen auf einem Instrument gut, aber nicht mit Texten.
5
Fang an, deine Geschichte zu schreiben. Sing jede Zeile, während du sie aufschreibst, und stelle sicher, dass sie die richtige Anzahl von Silben hat. Du musst nicht immer reimen, aber einige hier und da klingen gut, solange deine Reime Sinn machen und nicht so klingen, als hättest du sie nur dorthin gelegt, weil dir nichts Besseres einfallen konnte, was sich reimte. Eine Strophe ein paar Mal zu wiederholen, kann schön sein und es hilft den Leuten, deinen Song schneller zu erkennen und ihn zu singen.
6
Fügen Sie die Musik und die Texte zusammen. Ausbessern Sie alles, was unbefriedigend klingt. Jetzt hast du ein gutes Lied, das aus dem Herzen kommt.

Zu Rap-Musik zu tanzen ist eine unglaublich angenehme Aktivität. Während das Tanzen für manche einschüchternd sein kann, ist es einfacher zu lernen, als man denkt! Beginnen Sie mit dem Erlernen der Grundlagen und üben Sie dann zu Hause, so viel Sie können. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie den Dreh raus haben, gehen Sie in einen Club und probieren Sie es aus.

Methode
1

Machen Sie einen Step-Touch, indem Sie die Schritte von einer Seite zur anderen mit den Füßen wechseln. Stehen Sie mit den Füßen schulterbreit auseinander, bewegen Sie den rechten Fuß einen Schritt nach rechts und bringen Sie dann den linken Fuß daneben. Dann bewege deinen linken Fuß nach links und bringe deinen rechten Fuß daneben. Halte deine Knie gebeugt, während du das tust.[1]
Wenn Sie diese Bewegung üben, treten Sie zweimal nach rechts und links, wobei Sie abwechselnd gehen.
Tipp: Um im Rhythmus zu bleiben, klatschen Sie in die Hände, wenn Ihre Füße zusammenkommen. Klatschen ist auch eine gute Möglichkeit, die Arme in Bewegung zu halten.

2
Versuchen Sie eine Variation des Step-Touch, um die Dinge zu vermischen. Beginne mit den Füßen zusammen, gehe mit dem linken Bein zur Seite und bringe dich dann sofort wieder in die ursprüngliche Haltung zurück. Mach das Gleiche mit deinem rechten Bein. Nur ein Bein sollte sich gleichzeitig bewegen und Sie sollten immer zu der ursprünglichen Haltung zurückkehren, Ihre Knie gebeugt und Ihre Füße zusammen zu haben.
Haben Sie keine Angst, Ihre Hüften nach außen zu drehen, während Sie Ihre Füße bewegen. Je weniger steif du bist, desto besser werden deine Tanzbewegungen aussehen!
Während du diese Bewegungen übst, bleibst du immer auf Zack, damit du dich schnell bewegen kannst.
3
Mach einen Slide Hop, indem du mit einem Bein zur Seite trittst und dein anderes Bein daneben schiebst. Mache einen großen Schritt nach links mit dem linken Fuß und schiebe dann deinen rechten Fuß über den Boden, bis er neben deinem linken Fuß ist. Dann mache einen großen Seitwärtsschritt mit dem rechten Fuß und schiebe deinen linken Fuß, bis er neben dem rechten Fuß steht. Tritt zweimal mit beiden Füßen, um den Zug abzuschließen.
Wenn du deine Füße bewegst, denk daran, auf Zack zu bleiben. Dies erleichtert die Ausführung des Dragings.
4
Kick dein Bein raus, um einen grundlegenden Kick-Ballwechsel durchzuführen. Stellen Sie sich mit den Füßen schulterbreit auseinander und treten Sie Ihr rechtes Bein heraus. Dann bringst du dein Bein zurück und kreuzt es über dein linkes Bein. Schließlich trittst du dein linkes Bein zurück, so dass es schulterbreit ist, abgesehen von deinem rechten Bein, aber leicht dahinter. Um den Zug zu wiederholen, nimm dein Hinterbein und kreuze es vor deinem Vorderbein. Dann tritt das ursprüngliche vordere Bein zur Seite, um zur schulterbreiten Haltung zurückzukehren.
Wenn du diese Bewegung zum ersten Mal übst, tue es langsam, um jede Bewegung auf den Punkt zu bringen. Wenn du dich mit dem Zug besser auskennst, beschleunigst du das Tempo.
Deine Arme sollten sich vor deinem Körper bewegen, während deine Füße sich voreinander kreuzen. Sie sollten zu deinen Seiten zurückkehren, wenn du dich wieder in die schulterbreite Haltung bewegst.

5
Kreuze deine Arme und schüttele deine Hüften, um deinen ganzen Körper in Bewegung zu bringen. Beginne mit den Füßen nebeneinander. Dann treten Sie mit einem Bein zur Seite, während Sie Ihr anderes Bein in Position halten. Wenn du dein Bein nach außen bewegst, verbreitere deine Arme so, dass sie außerhalb deines Körpers liegen. Als nächstes bringen Sie Ihre Arme wieder hinein und lassen Sie sie sich überkreuzen, um eine “X”-Form zu erzeugen. Wenn sich Ihre Arme nach außen und innen bewegen, schütteln Sie Ihre Hüften von Seite zu Seite.
Während sich Ihre Arme nach außen und innen bewegen, halten Sie Ihre Füße schulterbreit auseinander. Das einzige Mal, dass sie während dieses Zuges zusammen sein sollten, ist am Anfang des Zuges.

Methode
2

Den Tupfer für eine einfache, cool aussehende Tanzbewegung untermischen. Dies ist einer der einfacheren Schritte, die man lernen kann, und es dauert nur ein paar Minuten, um es zu erledigen. Beginnen Sie, indem Sie Ihre Arme zu Ihren Seiten heben. Dann beugst du einen Arm und bringst ihn zu deinem Körper, als würdest du gleich in ihn hineinniesen. Stecken Sie Ihren Kopf nach unten in Richtung des gebogenen Arms, während Sie den anderen Arm gerade halten, und schütteln Sie Ihren Kopf einmal in Ihren Ellenbogen. Du kannst die Arme wechseln, nachdem du sie in einen Arm getaucht hast.[6]
Während du mit deinem Oberkörper tupfst, versuche dich gleichzeitig um deinen Unterkörper zu bewegen. Du kannst hin und her rutschen, herumhüpfen oder mit den Hüften wackeln.
2
Triff den Quan, indem du deine Knie beugst und deine Arme schwingst. Beginnen Sie, indem Sie Ihre Füße schulterbreit auseinander stellen und Ihre Knie beugen. Bringen Sie dann Ihre Arme zur Seite und schwenken Sie einen Arm nach vorne, so dass er vor Ihrem Oberkörper stoppt. Wenn dieser Arm nach vorne kommt, sollte der andere Arm hinter Ihnen zurückgehen. Schließlich bewegen Sie Ihre Hüften hin und her und schwingen Sie Ihre Arme so, dass sich Ihr ganzer Körper im Takt bewegt.
Dieser Tanz stammt von einem beliebten Rap-Song namens Hit the Quan. Wenn du diese Tanzbewegung übst, tue es, während du dir dieses Lied anhörst.
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Probieren Sie den Shmoney-Tanz aus, wenn Sie ein langsameres Lied hören. Der Shmoney-Tanz entstand mit einem gleichnamigen Lied von Rowdy Rebel und Bobby Shmurda. Beginnen Sie diesen einfachen Tanz, indem Sie Ihre Füße schulterbreit auseinander legen und Ihre Knie leicht beugen. Dann drehen Sie Ihre Hüften hin und her und lassen Sie Ihre Knie mit Ihren Hüften mitlaufen. Schließlich bewegen Sie Ihre Arme im Takt mit Ihren Hüften, indem Sie sie über Ihren Kopf hin und her schwenken oder sie vor Ihnen hin und her drehen[8].
Wenn Sie sich mit diesem Tanz wohler fühlen, versuchen Sie, Ihre Knie so zu beugen, dass Sie wirklich nah am Boden sind. Das niedrig halten 4
Tanzen Sie die Cha-Cha-Cha-Slide, wenn der Song ansteht. Beginnen Sie, indem Sie Ihre Füße zusammensetzen und Ihre Hände auf den Offbeat des Songs klatschen. Während du klatschst, spring deinen Körper mit dem Takt der Musik an. Folgen Sie dann den Anweisungen im Text. Spring vorwärts, wenn der Song “1 Hopfen diesmal” sagt. Wenn das Lied “Cha-Cha ganz sanft” sagt, tritt mit dem rechten Fuß ein paar Zentimeter vor den linken. Dann bringen Sie Ihren rechten Fuß zurück und stellen Sie Ihren linken Fuß direkt vor Ihren rechten Fuß[9].
Der Song hat andere Anweisungen, wie z.B. “Criss Cross”, wo man auf und ab springt und seine Beine in einer scherenartigen Bewegung bewegen lässt und “wie tief kann man gehen”, wo man seine Hände auf die Knie legt und seinen Körper nach unten bewegt.
Methode
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Arbeite zu Hause vor dem Spiegel an den Grundlagen. Wenn Sie vor einem Spiegel tanzen, können Sie Ihre Bewegungen analysieren, während Sie sie ausführen, um sicherzustellen, dass Sie scharf und selbstbewusst aussehen. Setz etwas Rap-Musik auf und übe jede Bewegung einzeln, um die Grundlagen wirklich zu verbessern. Einige Künstler, die man hören kann, sind Busta Rhymes, Outkast, T.I., Eve und Timbaland.
Während du Zeit damit verbringen solltest, ohne Musik zu üben, um dich auf die Grundlagen zu konzentrieren, ermöglicht dir das Tanzen zur Musik, besser zu werden und deinen Körper in einem bestimmten Rhythmus zu bewegen.
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Konzentriere dich auf den Übergang von einer Bewegung zur anderen, um alles zusammenzusetzen. Wenn Sie sich mit den Grundlagen vertraut machen, üben Sie, von Zug zu Zug zu gehen, ohne anzuhalten. Diese Fertigkeit wird sich als nützlich erweisen, wenn du im Club bist, da du für lange Zeit nonstop tanzen wirst.
Gehen Sie erst dann zu diesem Schritt über, wenn Sie sich mit jedem einzelnen Zug vollkommen wohl fühlen. Du willst keine schlechten Gewohnheiten aufbauen, was passieren kann, wenn du versuchst, alle deine Bewegungen zu kombinieren, ohne dich auf jeden einzelnen zu konzentrieren.
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Nimm dir Zeit für den Freestyle, um dich mit dem Tanzen vertraut zu machen. Manchmal hilft es, einfach einen Beat anzulegen und zu tanzen. Du weißt nie, welche Bewegungen du dir ausdenken wirst und du wirst überrascht sein, wie gut du im Tanzen bist! Dies ist auch eine großartige Übung, die Ihnen hilft, die Muskelkraft zu verbessern und mit Stress umzugehen.
Weitere Vorteile für den Tanz sind das Abnehmen, der Erhalt starker Knochen und die Verbesserung des Gleichgewichts.
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Geh in einen Club, um deine Sachen zu präsentieren. Nicht jede Bar oder jeder Club in der Stadt spielt Rap-Musik, also müssen Sie eine schnelle Google-Suche durchführen, um zu sehen, welche Spots die richtigen Playlisten haben. Dies ist eine großartige Gelegenheit, neue Menschen kennenzulernen, die auch gemeinsame Interessen haben!
Wenn du dich ein wenig verunsichert fühlst, gehe mit einer großen Gruppe von Freunden in die Clubs, um einen lustigen, stressfreien Abend zu genießen!